ИСПАНИЯ БУДЕТ ТРЕТЬЕЙ!

Спектакль «Любовь после жизни» по Хосе Санчису Синистерре может заинтересовать разные категории зрителей: пьеса «Ay, Carmela!», название которой позаимствовано у испанской песни времен республиканского сопротивления («Но ничего не могут бомбы, румба ла румба, над сильными сердцами, ай, Кармела»), совмещает в себе реальность, мистику, патриотизм, идеализм, любовь и антивоенную направленность. Действие происходит (а по личному комментарию автора, НЕ происходит) в 1936 году, во времена диктатуры генерала Франко и гражданской войны. В комнатной репетиции последней сцены спектакля заняты актеры Регина Щукина и Александр Черкашин. Впрочем, на их плечах лежит и бремя всей постановки: пьеса Синистерры основана на диалоге двух персонажей – актеров Кармелы и Паулино, остальные только подразумеваются. Но, кажется, сама Испания незримо присутствует тут третьей. Во время короткой паузы задаю Щукиной главные вопросы, касающиеся трудностей интернационального спектакля и к тому же спектакля «на двоих». – Насколько тяжело работать с Магуи как с человеком другого менталитета и других реакций? – Нам с Магуи повезло: русские и испанцы по темпераменту очень похожи. Когда она говорит по-испански, а я по-русски ей отвечаю, даже непонятно, почему мы говорим на разных языках, настолько я ее понимаю. Мы смотрим на пьесу под одним углом. Работа над ней мне интересна потому, что я как актриса некоторые вещи должна из себя вытаскивать: приходится открывать тот актерский «шкафчик», инструментами и наработками из которого я еще никогда не пользовалась. – Завязалась ли у вас внутри спектакля партнерская связь с Александром Черкашиным? – Мне безумно комфортно с ним на площадке. А связи у нас с ним завязались еще во время работы с режиссером Ириной Куберской. Мы с Сашей вообще друг друга знаем уже давно, и в этом тоже мое везение: играть про любовь, про вечное с тем, кто тебе действительно приятен. Чувствуя рядом плечо партнера, обретаешь уверенность, что сыграем, вытащим. Ведь премьера – это только начало жизни спектакля, подпитанное эмоциональным подъемом. После премьерного ажиотажа начнется то, о чем умалчивают сказки после счастливой свадьбы героев, – «семейная», обычная, каждо-дневная жизнь спектакля, когда мы вдвоем с Сашей останемся наедине с аудиторией в 350 человек, каждого из которых мы должны будем заставить жить по-другому, сообщить энергию для того, чтобы породить мысль, вопрос, переживание. Кроме актеров, помощника режиссера Надежды Золотаревой и самой Магуи Мира на репетиции присутствует переводчик – иного способа вербальной коммуникации между артистами и режиссером нет. Актеры мучительно ищут мотивации, позы, жесты, ищут ниточки к героям, предлагают свои варианты, которые Магуи Мира, как правило, мягко, но безоговорочно отвергает: у нее на это есть право – главнокомандующий-то здесь она… По-русски Магуи может произнести всего несколько слов: «пожалуйста» означает «так играть не будем», «спасибо» констатирует конец отрепетированной мизансцены, а «хорошо» – действительно хорошо. В очередном перерыве пытаюсь выяснить, о чем будет спектакль и что же происходит в данный момент с героями, у самой Магуи. Она отвечает строго по существу: – Кармела и Паулино шли в другой город покупать еду, когда их захватили военные. Узнав, что муж и жена артисты, фашисты заставили их сыграть концерт перед войском. Во время этого шоу произошло восстание пленных из интернациональных бригад, которые тоже были на концерте, и во время этого восстания Кармелу убивают. В этой сцене Паулино возвращается в этот театр в маленьком городке, вспоминает свою жену, которая является ему, и эти воспоминания зритель увидит. Паулино придется дважды пережить ее смерть, второй раз – когда душа Кармелы окончательно покинет его, но в этой истории благодаря таланту автора есть и очень тяжелые, и очень смешные моменты. Ведь артисты пребывают вне политики, ими движет сердце. Пьеса говорит о достоинстве артиста, которое противопоставлено насилию войны. Мы говорим о том, что у души смерти нет, что искусство всегда выживает, потому что оно выше войны, выше насилия. Пьеса переведена на 14 языков, поставлена в 30 странах и является, например, одной из лучших постановок немецкого Театра им. Бертольда Брехта. – Магуи, а почему вы вновь работаете в Молодежном, а не в каком-то другом театре? – «Почему» – очень русский вопрос, означающий, что вы очень умные люди. Во-первых, я хорошо понимаю русскую публику, и на «Зимней сказке» зал всегда полон. Во-вторых, меня пригласил Семен Спивак. В-третьих, меня поддерживает министерство культуры Испании. И я счастлива, что у меня есть возможность работать в театре, с которым у меня есть взаимопонимание – в манере работать и в интересе к работе, которую мы осуществляем.