Источник – Страстной бульвар, 10 (2-222/2019)
Текст – Евгения РАЗДИРОВА
В начале октября замечательный творческий вечер «В ритме рок-н-ролла» завершил череду фестивальных дней в Молодежном театре на Фонтанке в Санкт-Петербурге. Театр отметил 25-летний юбилей существования в Российском государственном институте сценических искусств (РГИСИ) актерско-режиссерской мастерской народного артиста РФ, лауреата премии Правительства России, профессора Семена Яковлевича Спивака. Весь сентябрь в афише фестиваля соседствовали постановки театров «На Литейном» («Отцы и сыновья», реж. С. Морозов), «За Черной речкой» («Над пропастью во ржи», реж. М. Мирош), «Комедианты» («DreamWorks», реж. А. Петров), «Камерного театра Малыщицкого» («Черное/Белое», реж. Д. Хуснияров), и хозяина фестиваля — Молодежного театра со спектаклями «Крики из Одессы», «Метро», «Жестокие игры», «Идиот-2012», «Обыкновенные чудики», «Игра в Шекспира. Гамлет». Это не случайный выбор. В фестивале приняли участие постановки режиссеров, окончивших мастерскую, и дипломные спектакли, прочно вошедшие в репертуар Молодежного театра на Фонтанке.
За прошедшие 25 лет Семен Яковлевич Спивак выпустил четыре курса. 100 дипломов, более четверти из которых с отличием, поэтому неудивительно, что практически на каждом телеканале и в каждом сериале можно встретить бывших учеников Спивака, профессионалов своего дела. Они никогда не халтурят, никогда не играют для лишней строчки в Википедии. К каждой работе относятся с уважением и с полным погружением в материал. Они всегда заметны — яркие, харизматичные, глубокие. Конечно, больше всего они проявляются в театре, где остаются один на один со зрителем, когда нет права на ошибку. Молодежному театру повезло больше других петербургских театров, именно он лидирует по количеству бывших студентов Спивака всех четырех наборов. Это логично — какому мастеру хочется отдавать своих «детей» в чужие руки?.. Именно в «молодежке» вчерашние студенты заставляют зрителей переживать всю палитру эмоций — и смех, и слезы, и восхищение, и негодование, и испуг, и воодушевление. Пожалуй, единственное чувство, которое невозможно испытать в этом театре, — это чувство стыда. Ни в одной работе нет даже намека на то, что могло бы смутить зрителя или вызвать хоть небольшую неловкость. Это театр высокого стиля, безупречного вкуса и, как ни удивительно, железного стержня. Даже представить невозможно, чтобы художественный руководитель опустил планку на потребу современным веяниям в искусстве. Этому он учит и своих студентов, буквально вдыхает в них «энергию душевности», прививает им сыворотку высокой культуры в профессии. И ученики не подводят, каждой своей работой они делают зрителя добрее, а мир светлее. Это ли не главное сейчас?
В одной старой статье некий театральный критик написал, что театром Спивака надо переболеть, как ветрянкой... Это неправда. Этим театром невозможно переболеть. От него не существует сыворотки, нет таких антител, которые могли бы убить то, чем Семен Яковлевич и его ученики и соратники заражают зрителя. Если хотите — это неизлечимая болезнь, которая навсегда с тобой. Единственная прекрасная — потому что какой бы яркой и разнообразной не была палитра эмоций в театре на Фонтан- ке, главным чувством там остается любовь. Любовь к человеку со всеми его недостатками. Именно она — главное действующее лицо на сцене и в душах людей, которые заставляют жить русский репертуарный театр, бережно сохраняя все его традиции.
«Мы встретились в 1994 году. Кругом стреляли, было очень грустно на улице. Мы ставили самый энергетичный спектакль. До сих пор самый веселый и самый человечный — «Крики из Одессы». Это многое сформировало в нас. Я тогда понял, что спектакль делается не благодаря, а вопреки», — сказал Семен Спивак о своем первом наборе в мастерскую. В этих его словах — основное. Вопреки бандитскому Петербургу лихих 90-х, безденежью, очередям и всеобщей ненависти, воспитывать в людях прекрасное — уважение друг к другу, теплоту и человечность; вопреки новой эре цифровой реальности настраивать людей на живое общение, на взаимодействие и взаимопонимание.
Удивительно, но даже чиновники, приходя в Молодежный театр, становятся другими. Да, профессия накладывает на них свой отпечаток, заставляя быть строгими и жесткими руководителями, но в этих стенах тает любое ледяное сердце.
«Мы благодарны Вам за то, что в своем творчестве зритель всегда остается на первом месте и Вам мастерски удается передавать свой талант, вы щедро им делитесь. Санкт-Петербург любит вас за это», — сказал первый заместитель председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга А.Н. Воронко. А ректор РГИСИ Н.В. Пахомова назвала Семена Яковлевича гордостью института: «Вы учите не только профессии, мастерству, но и человеческим ценностям — как быть человеком, как уважать людей, как любить свою профессию». Просила подумать про набор студентов в 2020 году...
Несмотря на то, что Семен Спивак разделяет курсы на «романтичных» (набор 1994–1999), «злых и амбициозных» (набор 2004–2009), «лирический, напоминающий нежные полевые цветы» (набор 2009–2014) и «деловой и живой» (набор 2015–2019), все студенты чем-то неуловимо похожи друг на друга. Вероятно, мастер набирал их по только ему известному шестому чувству, интуитивно. Искал своих, людей своей «группы крови», чтобы они понимали его с полуслова и полувзгляда. Недаром они вышли на сцену не только себя показать, но и на других посмотреть — ни один курс не ушел со сцены, а наблюдал за выступлением своих коллег. Вчерашние студенты очень тепло вспоминали учителей, благодарили за «уроки профессии, уроки личной позиции, уроки жизни» и поименно перечислили всех педагогов по мастерству актера и режиссуре: В.Г. Баженову, Ю.В. Филиппова, В.Г. Заморина, Н.В. Агафонову, И.А. Мухину, М.Г. Мирош, Г.А. Барышеву, Д.Н. Хусниярова, Р.В. Нечаева, С.А. Морозова. С особым теплом отзывались об Иване Ивановиче Благодёре, профессоре, заведующем кафедрой вокала и музыкального воспитания РГИСИ, заслуженном артисте России, а также давнем соратнике Семена Яковлевича, «человеке энциклопедических знаний и большом профессионале». Практически все курсы смогли поработать с этим замечательным педагогом, мастером острого и емкого слова. Только прямая трансляция вечера не позволила зачитать лучшие его высказывания и афоризмы. Иван Иванович не остался в долгу, а вышел, тепло поздравил С.Я. Спивака, всех «родных детей». Он тоже служит и театру, и мастерской уже 25 лет. «Здесь все пропитано любовью. И я учился этой любви на первом наборе. Нас объединяет очень многое. У меня уже свой курс, готовится второй выпуск. Я пытаюсь из мастерской Спивака перенести многое в свою». Иван Благодёр рассказал, что каждый курс он предупреждает о предстоящих трудностях, но в результате помогает их преодолевать, и на его курсе уже учатся дети бывших студентов.
Трудно себе представить концентрацию такой теплой и светлой энергии в любом другом месте. И не просто энергии, а энергичности и динамичности. В начале вечера Семен Яковлевич не вышел, а выбежал на сцену, и в завершение даже станцевал рок-н-ролл под Элвиса Пресли, не уступив в резвости своим самым молодым студентам, вчерашним школьникам. И вот уже «Мастерская Спивака» позади, творческий вечер заканчивается, сцена ходит ходуном, руки и ноги артистов выделывают разные темпераментные па, зрители в зале приплясывают, кричат «браво!» и аплодируют как могут, потому что «надо баловаться, ведь в эту самую минуту в вас вселяется Бог».