ВЕЛИКИЙ ШАГ КОНСТАНС

Режиссер выбрал салонную комедию, написанную в 1926 году с английским сдержанным юмором, с любовью к женщине, которая способна хранить верность. Ее и зовут Констанс, что в переводе означает постоянство. Эта история не требует какого-то, как сейчас принято говорить, нового прочтения. Все просто: банальная интрижка мужа, желание жены сохранить семью, вокруг героини - советчики- сердобольные дамы, на которых часто машут рукой: "Пусть говорят!". Мама, сестра и подруга Барбара по очереди солируют в этой семейной симфонии. Мужчины в этом контексте нужны, чтобы дополнять прелестных женщин. В итоге зрители спектакля должны понять: "Быть женщиной - великий шаг". Тем более верной женщиной. Наблюдая семейные драмы со стороны, особенно с экрана телевизора, зрительское любопытство часто оказывается сильнее сочувствия. Но Семен Спивак хочет, чтобы сюжет стал второстепенным. На первый план режиссер ставит чувства, которые не удалось сохранить, но надо воскресить. В спектакле Молодежного театра воскресение - не просто метафора, но неизбежный финал любви. Точнее верности. Все декорации выдержаны в стиле эпохи начала ХХ века - при чем в деталях: от шляпок и туфелек до часов на стене и обивки на софе. Но главное - манеры. Артисты следуют им с творческим азартом и огоньком в глазах. Но это выходит у них так естественно, будто их в детстве обучала, как себя вести, строгая английская гувернантка. Анна Геллер в роли Констанс отказалась играть страдалицу, и создала образ сильной, независимой, но верной женщины. И доказала, что вопреки стереотипам одно другому не противоречит. Юлия Шубарева (Мари Луиза) сыграла совсем другой типаж: кокетка, которая в любви ищет новых впечатлений. Для нее верность -синоним скуки. Таким дивам грозит одинокая старость. Ведь в старости именно верность -замена любви. Она так и не сумела найти компромисс между страстным желанием сводить с ума и пониманием того, что для женского счастья важно постоянство. Отсюда ее внутренний надлом, при внешней беспечности. Что касается трио матери, сестры и предприимчивой Барбары, про каждую можно сказать отдельно немало теплых слов. А можно и промолчать. Действительно, пусть сами говорят. Но это было бы не справедливо по отношению к столь талантливым актрисам. Мама в исполнении Татьяны Григорьевой соединила природой заложенную в ней доброту, для которой мерилом только любовь, и приобретенный женским опытом "сердобольный ум", который ей подсказывает, что семью желательно сохранить - хотя бы чтобы не уронить себя в глазах общества. Сестра Марта (Наталья Третьякова) вообще-то не против сестринской интрижки с влюбленным Бернаром, потому что любит сестру безмерно и считает, что той надо развеяться...Какая же Марта хорошенькая в этой своей заботливости! Барбара в этом ансамбле исполняет маленькое, но настойчивое соло на тему денег - с нотками феминизма, накрывшего в ту пору Европу, и … собственного одиночества. Все спектакли Семена Спивака имеют не характерную для современного театра особенность: зрители с интересом следят за развитием действия, даже если заранее догадываются, чем дело кончится. Так, ребенок просит рассказывать ему на ночь одну и туже сказку, но каждый раз слушает ее как будто впервые. В театре мы становимся детьми - теперь это редко, но иногда случается. Семен Спивак один из немногих режиссеров, которому удалось вернуть зрителям эту способность - сопереживать героям и удивляться хорошо знакомой истории, даже если концовку они могут предвидеть. Поэтому люди хотят смотреть классические пьесы и по несколько раз перечитывают произведения великих писателей. Снова и снова спрашивают шепотом: а что потом, а что потом? А потом кончается театр и начинается сюжет, который не известен никому. P.S. К слову о концовке: финал премьерного спектакля удивит знакомых с содержанием пьесы театралов. Семен Спивак сам придумал гимн женской верности. Браво!