СЕМЕН СПИВАК: Я НЕ ЛЮБЛЮ, КОГДА РАЗВЛЕКАЮТ, Я ЛЮБЛЮ, КОГДА УВЛЕКАЮТ

Совсем скоро зрители увидят труппу Молодежного театра на «Книжных аллеях» с программой «День кино». Что войдет в эту программу, чем планируете удивить зрителей? В этой программе примут участие артисты, которые снимаются в кино, а таких у нас много. Для проекта они, наверняка, придумали плавающий сюжет и, скорее всего, будут использовать кадры из разных фильмов. Предполагаю, что это будет рассуждение - чем отличается кино от театра. «Театральный Петербург на Книжных аллеях» дает петербуржцам возможность увидеть выступления коллективов ведущих городских театров совершенно бесплатно и в самом сердце города. Насколько удачен, на ваш взгляд, такой формат? Такой формат интересен, на мой взгляд, так как сейчас очень сложное время в плане восприятия искусства. От других искусств театр отличается тем, что здесь артист напрямую рассказывает историю рядом находящемуся зрителю. Отличительная особенность искусства – театра, музыки, живописи – умение рассказывать историю. Я уважаю искусство книги и сам читаю только «живые» книги. Кто-то из великих сказал, что мы добывали знания из книг с огромным трудом, выискивали золотые зерна, перечитывая огромное количество книг, а в интернете человек получает не знания, а информацию. Книга и артист – это очень живая история, и поэтому мне проект нравится. В субботу, 27 августа, Россия традиционно отмечает День кино. Что сегодня связывает кинематограф и театр, насколько тесна их взаимосвязь? Для меня хороший спектакль всегда живее, чем хороший фильм. Однако, как сказал Ленин, из всех искусств для нас важнейшим является кино, поскольку оно охватывает огромную аудиторию. У нас в театре, например, помещается только 500 человек. Однако есть у театра и кино общие задачи. Возможно, ответив на вопрос, для чего существует искусство, можно найти какое-то единство между театром и кино. На мой взгляд, есть так называемая религиозная форма поднятия души, когда человек идет в храм в поисках светлого и чистого. Театр – светская форма поднятия души. Хороший фильм и спектакль всегда о человеке, сидящем в зале. Зритель театра и кино хочет слышать рассказ о себе, поэтому мудрые режиссеры чувствуют, о чем думает зритель, и пытаются показать ему знакомые ситуации со стороны. Очень важно человеку увидеть свою жизнь со стороны, это помогает осмыслить многое. Цивилизация отчасти нивелирует нас, причесывает, делает одинаковыми - мы носим одежду одних фирм: туфли, пиджаки, платья… Для кого-то это хорошо, но только не для меня как художника. Хороший фильм или спектакль возвращает нас к себе, и мы начинаем задумываться о том, как мы живем и для чего. В этом заключается задача искусства. Проект «Театральный Петербург на Книжных аллеях» - не развлечение. Я не люблю, когда развлекают, я люблю, когда увлекают. И это увлечение поэтикой жизни. Хороший театр, как и хорошее кино, несет в себе поэзию. Надолго ли хватит такого неземного эффекта после просмотра хорошего фильма или спектакля? Если человек хотя бы на минуту задумается о небе – это уже огромная победа. Театр не может отвечать за то, как думает зритель. К примеру, природой заложено, что женщина рожает. Она же не знает, какой будет ребенок, она выполняет свою миссию и призвание. Также и театр, однако у меня нет иллюзий, что зрители, выйдя из театра, возьмутся за руки. Но если хотя бы на минуту человек поднимется над обыденностью - это будет замечательно. Этому помогает театр и хорошее кино, не модное кино, а хорошее. Для меня это разные понятия. Хорошее кино работает на формирование личности, а модное кино работает на сиюминутную узнаваемость. 2016 год объявлен «Годом кино». А если бы, например, 2017 год объявили «Годом театра», каким он мог бы быть? И какие бы перед ним стояли задачи? Задачи – это очень интересная вещь. Недавно выступал главный тренер нашей команды по фехтованию, и я понял, что рассуждал точно так же, как он. Он ставил задачу настраиваться не на Олимпиаду, а на районное соревнование, чтобы не было самоцели выиграть. Так как я занимаюсь йогой, то много думаю о восточной философии. На мой взгляд, она мудрее, чем западная. Там говорится, что затрата больших сил ведет к обратному результату. Поэтому конкретные задачи, чтобы жизнь состоялась или чтобы спектакль получился – не помогают. Это все равно как если бы мужчина решил подарить женщине незабываемый поцелуй. Когда он преследует такую цель, то чаще всего отталкивает, а нужно, чтобы поцелуй рождался чувством. Поэтому особенной задачи быть не может. Если человек работал нормально в театре, понимая для чего, если он знает – за что стоит на этой земле, для него что год театра, что год каменщика, что год кино - все едино. То есть нет никаких проблем в сфере театра, которые важно решить за этот год? Например, привлечь новую аудиторию? У нас и так достаточно большая аудитория, поэтому проблемы нет. Вообще с аудиторией заигрывать очень опасно, потому что зритель может привыкнуть, что его развлекают, это не наш путь. Думаю любое высокое искусство не выбирает такой путь. Я подозреваю, что когда Ван Гог писал свои гениальные картины, он совершенно не думал, сколько человек придет к нему на выставку, и при жизни не продал ни одной картины. Если бы не его двоюродный брат Тео, он умер бы с голоду. Сегодня же его небольшой эскиз стоит несколько миллионов долларов. Организатором проекта «Театральный Петербург на Книжных аллеях» является ДТКЗ. У вас есть какие-либо совместные проекты? Конечно, ДТЗК участвовала во многих наших спектаклях в качестве спонсора, в том числе в последнем спектакле «В день свадьбы». Этот спектакль прозвучал как выстрел в сердце зрителя, потому мы все мечтаем о любви, о взаимности. У нас есть и другие совместные проекты, планируем их и в будущем. Генеральный директор Сергей Викторович Назаров не просто генеральный директор, он умеет, как хороший сомелье, отличить выдержанное вино от подделки и помочь тому виноделу, который делает настоящее вино. Насколько удачным был для коллектива сезон 2015/2016? Возможно, были сделаны какие-нибудь открытия, новые направления в творческой деятельности театра? Смотря как оценивать. Если оценивать с точки зрения зрительского успеха, то он огромный. Но были и огорчения, и радости. В прошедшем сезоне мы сняли мой любимый спектакль «Дни Турбиных», потому что артисты выросли, и это было очень грустно. А в конце сезона мы представили премьеру «В день свадьбы», имевшую огромный успех. И хорошо, что затем начался отпуск - можно было побыть одному. Планируется, что в начале следующего сезона в репертуаре Молодежного театра появится новый студенческий спектакль под условным названием «Полетели вместе…». Будет ли постановка неожиданной для зрителя? Студенты едва перешли на второй курс и, конечно, пока это только идея. То есть работа еще не началась? Мы никогда не определяем точную дату выпуска, хотя в других театрах такая практика есть. Мы же, когда напишем стихотворение, тогда его и печатаем. В истекшем 37 сезоне в Молодежном театре начала работу новая, четвертая сцена, которая разместилась в зрительском фойе Большой сцены. Здесь проходят творческие встречи артистов театра со зрителями в рамках проекта «Артист. Другая мечта». Этот проект появился в октябре 2015 года. Планируете продолжить его в новом сезоне? Конечно. Талантливые артисты талантливы не только в актерской профессии, но и как писатели или певцы. У нас даже в театре «подпольно» работают две музыкальные группы. Одна из них очень известна – это «Дунаевский ORCHESTRA». Проект «Артист. Другая мечта» рассчитан на небольшое количество зрителей, поскольку встречи проходят в зрительском фойе. Артистам интересно выйти на другую дорогу. У нас есть поэты, например, очень известный – Андрей Некрасов. Недавно артист Александр Андреев представил книгу рассказов из своей жизни. Там много иронии и грусти. В новом сезоне Молодежный театр совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга возобновит проект «Драматург. Театр. Пьеса». Расскажите подробнее об этом проекте. Этот проект родился в 2012 году, чтобы привлечь внимание петербургских театров и зрителей к творчеству современных петербургских драматургов, познакомить с их новыми пьесами. Это своеобразные презентации пьес с участием актеров Молодежного театра. Жанр можно определить как «эскиз-спектакль», который приоткрывает не только литературные, но и сценические возможности пьесы. В рамках этого проекта были представлены пьесы Олега Ернева, Людмилы Разумовской, а в октябре нынешнего года состоится читка пьесы Юрия Ломовцева «Шапито». Сейчас так называемые читки становятся очень популярны. Нужно ли развивать такой формат? Мы не собираемся делать его генеральной линией нашей деятельности, но когда бывают читки, то интерес, судя по залу, огромен. Для драматурга это праздник, что его пьесу читают, правда, читают всего один раз. Если пьеса ляжет на душу, то возможна ее постановка. В наше сложное время это окно для драматурга, потому что им никто не занимается. А на читку, он приглашает деятелей театра, коллег, родных, друзей - и это его праздник. А если пьеса попадает в душу театра (а я верю в мистические вещи и в коллективную душу) и ее принимают к постановке, то это большой успех. В новом сезоне запланировано несколько премьерных спектаклей. Что это за спектакли и как продвигается работа? Сейчас репетируется замечательная пьеса крупнейшего английского писателя Сомерсета Моэма «Верная жена». Премьера намечена на декабрь. Мы работаем и над русской классикой – «Без вины виноватые» Александра Островского в постановке заслуженного деятеля искусств Карелии, профессора кафедры режиссуры РГИСИ Андрея Андреева. Репетируется и сложнейшая пьеса Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Также мы возобновляем спектакль, который был важен для нашего театра, но артисты выросли по возрасту, и мы его сняли. Сейчас же пришла замечательная талантливая молодежь, которая, кстати, играет в последней премьере театра «В день свадьбы». С ними мы пытаемся возобновить наш хит 80-х – «Дорогая Елена Сергеевна» известного петербургского драматурга Людмилы Разумовской. Премьеры запланированы на конец 2016 года? Нет, какие-то - до конца 2016 года, какие-то - в 2017 году. «Верная жена» выйдет в декабре, «Прошлым летом в Чулимске» планируем на февраль, в мае - «Без вины виноватые» и так далее. В театре что самое трудное? С одной стороны - это предприятие по производству спектаклей, а с другой - творческая организация. Необходимо все гармонично сочетать и работать в творческом ритме. Не надо клепать спектакли, как газовые трубы. Сложность руководства театром заключается именно в этом. Есть ли у театра задача - новый сезон сделать кардинально иным или привнести что-то новое? Это искусственная задача. Я думаю, каждый спектакль нов, если у исполнителей жива душа. Если вспомнить жизнь нашего великого поэта Александра Пушкина и его «Болдинскую осень», то во время его пребывания в поместье в Михайловском началась холера. Он хотел уехать обратно в Петербург, но выезд был закрыт. Он вернулся в ужасном настроении, его жизнь замедлилась. В этот момент его творческий ангел стал ему «бросать» в голову стихи, и период «Болдинской осени» вошел в историю мировой культуры как очень продуктивное время для поэта. Пушкин не мыслил написать 100 стихотворений, но так получилось. Вдохновение, творчество – это те стихии, где задумки и четкие планы не всегда срабатывают. Даже несмотря на то, что театр - некий механизм? Да, вот в этом сложность, и я с вами поделился моей драмой.