Источник - "Панорама Софита". Январь 2015.
Текст - Анастасия КУНИЦКАЯ
Первый месяц зимы дарит петербургскому зрителю сразу два знаменательных юбилея – любимому «Молодежному театру на Фонтанке» исполняется 35 лет, а его художественный руководитель и главный режиссер Народный артист России Семен Спивак отмечает в январе четверть века служения родному театру.
- Семен Яковлевич, как вам кажется, 35 лет для театра – это много или мало?
- Думаю, это как раз то время, за которое успевают определиться основные пути и сформироваться традиции.
- А когда умирает театр?
- Наверное, когда театр перестает меняться или расти. Мы все время меняемся, наши ранние спектакли не похожи на спектакли сегодняшние, поэтому мы надеемся, что мы еще на пути, и это показывают наши последние две премьеры («Наш Городок» по пьесе Т. Уайлдера и «Последнее китайское предупреждение» по пьесе Б.Брехта «Добрый человек из Сычуани» - АК).
- У «Молодежного» есть такой крепкий «костяк» - артисты, которые на протяжении многих лет верой и правдой служат театру: В. Кухарешин, С. Барковский, М. Черняк , Д. Юргенс, Н.Суркова, А.Строев, З.Буряк, Е.Унтилова, Р.Нечаев, П.Журавлев, Р.Щукина и еще немало славных имен. Сложно ли сохранять свой актерский «золотой фонд»?
- В гениальном фильме Бунюэля «Призрак свободы» (“Le fantome de la liberte”) есть новелла, в которой человек сидит на крыше и расстреливает людей на площади. Его арестовали, и когда завершился суд, то судья объявил приговор: «Приговаривается к высшей мере наказания - отпускается к людям». С людьми работать и общаться трудно, потому что все - разные. Но я думаю, что в нашем театре мы все поворачиваемся друг к другу так, чтобы стать как можно ближе. А теми сторонами, которые общаться мешают, – мы не поворачиваемся! В театре мы пытаемся строить семью. Конечно, бывают разные периоды, но в основном люди справляются с собой - как это ни пафосно звучит - во имя общего дела.
У нас вообще театр цельный, поколение идет за поколением, старшее поколение хорошо принимает младшее. Они общаются, взаимообогащаются, и это для театра очень важно. «Со стороны» мы сейчас артистов не берем, у нас есть свои курсы, которые мы с коллегами ведем в Театральной Академии. Поэтому молодые артисты, приходящие в «Молодежный театр», – это люди «одной с нами крови».
- В репертуаре «Молодежного театра» много русской и мировой классики, целый ряд зарубежных авторов, а современная российская драматургия представлена лишь отдельными именами, в чем причина?
- Когда руководитель или литературный отдел читает новую пьесу, он смотрит, загорается ли в душе лампочка. Ведь художник – это огромная «чувствительность», поэтому у нас внутри есть такие датчики, которые зажигаются как лампочки, когда мы читаем близкий нам материал. Это очень похоже на любовь: раздается щелчок, и рождается некое ощущение, что этот человек – твой. Вот так же происходит и с пьесами.
Великий режиссер Андрей Тарковский сказал, что «в каждом времени есть свое искусство». Время сейчас очень жестокое, «разлинованное», оно диктует первенство интеллекта, что для искусства, я считаю, катастрофа. Для художника – самое страшное, если интеллект заслоняет чувства. В жестком мире люди тянутся к простым вещам. Мы занимаемся простыми вещами, хотим, чтобы люди понимали, что жизнь - коротка, что смерть – навсегда, а можно утром встать и обратить внимание на небо... Театр в определенном смысле возвращает человека на землю, к простым понятным вещам. Возвращает на землю через небо.
Мы много читаем новых пьес, я верю, что у нас много талантливых драматургов, но пока, вероятно, не пришел именно наш автор с нашей пьесой.
- Кто они – сегодняшние режиссеры «Молодежного»? Каково их мировоззрение, стиль, что нового они привносят в жизнь театра?
- Они замечательные ребята, без современных наворотов, без заумей, которые понимают такое рискованное слово как «добро», которым близки понятия «любовь», «благородство». Они именно такие, какие нужны нашему театру, других мы к себе не зовем. Например, это мои ученики Сергей Морозов, Мария Мирош, совсем молодой режиссер Антон Гриценко (недавний выпускник Театральной академии, курса Андрея Андреева).
- В прошедшем ноябре «Молодежный театр» с французским блеском и русской широтой провел Фестиваль одного из крупнейших мировых писателей и драматургов Э.-Э. Шмитта. Это большая удача для театра и выход на принципиально новый уровень. Планируете ли вы организовать нечто подобное в новом году?
- В этом году у нас есть замечательная идея провести Фестиваль одной пьесы. Мы очень любим наших «Трех сестер» и мы хотели бы, чтобы другие театры показали, как видят эту великую пьесу.
И напоследок, позвольте не очень серьезный вопрос – все-таки у нас новогодний выпуск! Петербуржцы любовно называют ваш театр «Молодежкой», а вы сами как его называете?
- Я называю его просто «театр», название «Молодежка» бытует исключительно «по ту сторону кулис».
P. S. Прощаясь, я оставила Семену Яковлевичу в подарок книгу. «Пьесы?» – воскликнул он, и мне кажется, в этот миг в его душе зажглась та самая крохотная лампочка...