«МЫ СУЩЕСТВУЕМ В ДИАЛОГЕ»

В 1994 году на первый курс Мастерской были зачислены первые студенты: Роман Агеев, Сергей Морозов, Анна Геллер, Алексей Одинг, Регина Щукина, Анна Табанина, Наталья Индейкина, Кирилл Семин и другие, чьи имена сегодня хорошо знакомы не только театральному Петербургу, но и всей театральной России. За четверть века мастерской Спивака было взращено четыре поколения артистов и режиссеров, выдано около ста дипломов, из них более четверти – с отличием. Выпущено шесть дипломных спектаклей. Все они, включая первый – «Крики из Одессы», до сих пор в репертуаре Молодежного театра на Фонтанке. Многие воспитанники Семена Спивака в этом театре, являющемся учебной базой его мастерской, и служат. Но, куда бы кого ни забросила судьбина, все выпускники мастерской, как прозвучало на юбилейном вечере, делают наш мир немножечко лучше, светлее, счастливее, потому что – процитируем ректора РГИСИ Наталью Пахомову – «Семен Яковлевич не только учит профессии, но и прививает человеческие ценности».

В фестивальную программу вошли десять спектаклей, поставленных самим Мастером и его учениками-режиссерами, которые создавали их как в Молодежном театре, так и в театрах «На Литейном», «Комедианты», «За Черной речкой», в Камерном театре Малыщицкого.

Всегда рядом

Сергей Морозов, режиссер, выпускник 1999 года:

– Мой выбор актерско-режиссерской мастерской определило, прежде всего, то, что Семен Яковлевич был единственным в год моего поступления в Театральную академию мастером-руководителем театра, режиссером-практиком. На первых курсах педагог Виолетта Георгиевна Баженова посвящала нас в основы теории режиссуры, анализа, но основное обучение шло через то, как Семен Яковлевич на наших глазах создавал из ничего нечто. Самая невнятная сцена после нескольких его замечаний становилась яркой и интересной. Выстреливала «в десятку»! В процессе работы над нашим дипломным спектаклем «Крики из Одессы» меня поразило то, как история конкретной семьи постепенно восходила в притчу. Наднациональную, вневременную, общечеловеческую. И, несмотря на трагичность ряда событий, спектакль был пропитан светом и любовью к жизни. Возможно, в этом залог его долголетия. Огромное достоинство Семена Яковлевича и в том, что отношения с учениками продолжаются после окончания ими вуза. Однажды раздался телефонный звонок: «Сережа, ты где сейчас работаешь?» – «В Великом Новгороде». – «Приезжай, поставь что-нибудь у нас в Молодежном». Увы, но тогда приехать у меня не получилось. Позже, когда я вернулся в Петербург, Семен Яковлевич сразу: «Наконец-то! Ставь!» – «Что?» – «Все, что хочешь». – «Семен Яковлевич, так не бывает. Всегда у художественного руководителя есть пожелания по постановке». – «Хорошо. Сделай спектакль со своими однокурсницами». После непростых поисков я предложил прозу Эрика-Эмманюэля Шмитта, из которой и возник спектакль «Четыре танго о любви». А пока шла подготовка к этой премьере, мне было предложено поставить «Время для посещений». Принимая приглашение в Молодежный театр, я понимал, что иду в театр Семена Спивака, а не прихожу выстраивать свой театр на территории Молодежного. При совместном выпуске спектакля «Наш городок» в каких-то случаях наши позиции не совпадали. Где-то я принимал и восхищался решениями сцен Семеном Яковлевичем, где-то достаточно категорично спорил с мастером. Надеюсь, когда я работал режиссером-постановщиком Молодежного театра, я был помощником Семена Яковлевича, человеком, на которого можно опираться. Людей, которым доверяешь, трудно отпускать, но, когда меня пригласили в Театр «На Литейном», Семен Яковлевич сказал: «Сережа, не сомневайся, иди. Будет непросто, но ты справишься. Желаю тебе удачи. Если понадобится моя поддержка, я всегда рядом». Мы действительно существуем в диалоге, этот диалог не всегда был гладкий. Но при этом всегда было уважение и право на свое высказывание в существующей в Молодежном театре системе координат. Со стороны Семена Яковлевича это и доверие, и щедрость. Для меня все этапы нашего диалога – радость и гордость.

Театр – как суть

Денис Хуснияров, режиссер, выпускник 2009 года:

– Мастерская Семена Спивака – это театр. Театр как суть. Как язык. Как способ взаимодействия. Было невозможно отделять творческие уроки от человеческих. Это одно и то же. Семен Яковлевич и есть театр. Иногда наивный и простой. Иногда глубокий и философский. Но всегда живой. А каждое занятие было спектаклем. Представлением. Спивак в главной роли. А ученики – зрители. Театр. В процессе обучения происходит несколько стадий во взаимодействии мастера с учеником. И одинаково важно: как притяжение, так и отталкивание. Сначала, конечно, это тотальное погружение и растворение. Потом вы говорите на равных. Потом ученик уходит. И это единственный верный путь.

Тонко чувствующий человек

Артем Петров, режиссер, выпускник 2013 года:

– Я родился в актерской семье, но путь мой в театр не был простым. После школы – университет, философский факультет, аспирантура, и только потом – театральная академия. (Если Платон от театра перешел к философии, то у меня получилось с точностью до наоборот.) Поступил я на курс Анатолия Аркадьевича Праудина, проучился два года и потом перевелся к Семену Яковлевичу Спиваку. Это был счастливый шанс, которым мне повезло воспользоваться. Курс Спивака учится при Молодоженом театре, что является потрясающим бонусом для его студентов. Так, у меня была возможность видеть, как проходит выпускной период спектакля «Семья Сориано». Для меня это был очень интересный опыт: настолько близко и целостно увидеть выпуск спектакля. Есть такое понятие: научить нельзя – можно научиться. Это абсолютно мой случай. Бывало, что я, студент, как режиссер решал какую-то сцену, приходил Спивак, смотрел – и все переиначивал. В таких случаях думаешь: «Это уж слишком!» А потом, через какой-то час: «Нет, не слишком, теперь все встало на свои места, теперь все именно так как надо». В процессе обучения очень важны взаимопонимание учителя и ученика. Мне кажется, что обучение – это еще и постоянное нахождение в диалоге с мастером. И сейчас, если во время репетиции у меня что-то не получается, начинаю думать: а как бы сделал Семен Яковлевич, чтобы он мне сказал? И, пусть это не покажется странным, воображаемый диалог очень сильно помогает. Я приглашаю Спивака на премьеру не с трепетом, а с надеждой, что он меня поймет. Семен Яковлевич – очень тонко чувствующий человек, и, если я все сделал правильно, если то, что я сделал, убедительно, он меня поймет. Вот что было сказано мне после дипломного спектакля – процитирую по памяти: «Артем, я Вырыпаева не очень люблю, но спектаклем «Dream Works» ты меня убедил, что эта пьеса – хорошая». Я как-то попытался сформулировать для себя основной принцип работы режиссера. Актер играет для зрителя, а режиссер должен сыграть задуманную им постановку для артистов. Сыграть так, чтобы увлечь их своим замыслом. В связи с этим не перестаю удивляться, насколько актерское связано с режиссерским в даровании Семена Спивака. Семен Яковлевич уникален и как мастер, и как педагог. Основной его принцип: это поиск человека со всеми его темными и светлыми нюансами. Они обычно вместе идут. В каком-то смысле, школа Спивака – это школа смелости. Смелости как понимания своего несовершенства. Не берусь сейчас утверждать, что я усвоил все, что следовало бы усвоить, но уверен: уроки Спивака не прошли даром. Я взял у учителя то, что для меня очень ценно – умение работать с артистами. А дальше – поиск своего пути.