ПОСВЯЩЕНИЕ МАСТЕРУ
Текст: Мария Кросс
Во второй половине мая 2026 года наш город стал ещё более загадочным и таинственным, чем обычно: с 15 по 31 мая в Северной столице одно за другим проходили события фестиваля «Петербург. Пространство Булгакова», посвящённого творчеству самого мистического русского писателя ХХ века.
Организаторами булгаковского фестиваля выступили Молодёжный театр на Фонтанке и Театральная библиотека при поддержке Комитета по культуре и Санкт-Петербургского отделения СТД РФ. Участниками стали 40 учреждений, подготовившие более 60 мероприятий, среди которых – выставки, квесты, экскурсии, лекции, кинопоказы, театрализованные представления, творческие встречи, круглые столы и торжественные церемонии. Немаловажной составляющей стали театральные спектакли по произведениям Булгакова, ведь среди участников фестиваля - 11 петербургских театров.
Театр занимал в жизни Мастера особое место. Писатель создал четырнадцать пьес, несколько инсценировок своей и чужой прозы. Он был либреттистом, театральным рецензентом и режиссёром. К сожалению, настоящее признание пришло к Булгакову только после смерти. В настоящее время Булгаков – один из самых востребованных авторов, неизменно вдохновляющий деятелей театра на многочисленные постановки.
Открытие булгаковского фестиваля состоялось в день 135-летия со дня рождения писателя. Помимо торжественной церемонии на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке, вечер этого дня был отмечен показом спектакля «Дни Турбиных», поставленным одним из самых маститых театральных режиссёров Петербурга Григорием Козловым в театре «Мастерская» (премьера спектакля состоялась в 2013 году). Представляется знаменательным, что фестиваль открыл спектакль, созданный по первой пьесе Михаила Афанасьевича, его «визитной карточке», как драматурга. Пьеса «Дни Турбиных» открывает тему нелёгких судеб русской интеллигенции во время гражданской войны. Спектакль Григория Козлова переносит нас в беспощадную эпоху, которую проживали писатель и его поколение. Место действия – Киев, время – 1918-19 годы. На глазах у зрителей, под натиском всеобщего разлома, рушится привычный мир героев. Погибает старший брат и опора семьи Алексей Турбин (Максим Фомин). Муж любимой сестры Елены полковник генштаба Владимир Тальберг (Олег Аболян) трусливо бежит из города, младший брат Николка (Дмитрий Миков) ранен во время обстрела и становится инвалидом. Уютная квартира с кремовыми шторами периодически сотрясается от грохота пушечных выстрелов и гула чужих солдатских сапог. Друзья-офицеры спасаются здесь у гостеприимных хозяев, отогреваясь от «ужасов гражданской войны». Некоторые из них, как, например, капитан Александр Студзинский (Сергей Интяков), решив пробираться на Дон, покинут этот дом навсегда. Картина бегства марионеточного киевского правителя гетмана Скоропадского сменяется сценой из жизни петлюровской армии – лихая бандитская вольница грабит, избивает, убивает. Неразбериха и хаос наступают на «старый» мир, бывший когда-то пусть не очень справедливым, но стабильным и понятным. Впереди – шаткость и неизвестность. Не совсем ясно, будет ли новый муж Елены (Александра Мареева) Шервинский надёжной опорой для неё? Слишком быстро приспосабливается и меняет личины этот якобы влюблённый хвастунишка (хотя в спектакле «Мастерской» Арсений Семёнов облагораживает своего героя - его Ширвинский нежен и грустен, обаятелен и основателен). Не ясно, что будет с бывшими белыми офицерами Николаем Турбиным, Виктором Мышлаевским (Константин Гришанов) и даже с сугубо штатским нелепым поэтом и мечтателем Ларионом Суржанским.
Постановка насыщена хорошими актёрскими работами и смотрится на одном дыхании. Максим Фомин очень достоверен в роли совестливого и думающего полковника Алексея Турбина. Тема командира, распускающего свой полк, потому что он не знает, «зачем и кому это нужно», усилена образом артиста Пьеро (Николай Куглянт), поющим романс Вертинского, а затем и выходящими на сцену настоящими юными кадетами. Роли гетмана и командира петлюровской дивизии Болботуна очень органично исполняет Алексей Ведерников, а Владимир Карпов мастерски изображает трёх совершенно непохожих друг на друга жертв петлюровцев – осторожного дезертира-сечевика, развязного торговца с корзинкой и робкого еврея. Очень забавен порывистый и трогательный Лариосик в исполнении Фомы Бызгу.
Следующий спектакль фестиваля - «Бег» в постановке режиссёра Юрия Цуркану создан в Театре им. Андрея Миронова» по мотивам первой редакции пьесы Михаила Булгакова. Пьеса продолжает тему бедствий интеллигенции во время гражданской войны, начатую в «Днях Турбиных». В спектакле собрано настоящее созвездие петербургских актёров – Николай Смирнов в роли прожжённого дельца Корзухина, Юлия Нижельская в роли Серафимы, Елена Мартыненко в роли Люськи и другие. На протяжение всего спектакля поражает энергией Чарнота Сергея Барковского – артисту явно доставляет творческое удовольствие играть своего персонажа – бесшабашного и смелого до дерзости казацкого генерала, который выходит сухим из воды не только во время военных перипетий, но и на чужбине, в Константинополе. В образе, созданном Барковским, есть не только героический пафос и лиризм, но и некая остроумная лукавинка, роднящая его с персонажами знаменитой картины Репина «Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану» (по замыслу автора Чарнота родом как раз из запорожских казаков). Барковский с блеском разыгрывает комические моменты. Особенно смешной получилась сцена отчаянной игры в карты с азартным Парамоном Корзухиным в исполнении опытного комика Николая Смирнова.
Боевая подруга Чарноты Люська в исполнении Елены Мартыненко – ещё один яркий образ спектакля. Очаровательная сорвиголова, она преданная и рисковая партнёрша Чарноты во время войны, и разгневаная и коварная, когда Чарнота перестаёт соответствовать её представлениям о настоящем мужчине – защитнике и добытчике. Но неизменно любящая, даже когда уходит от своего поблёкшего героя. Молодая петербурженка Серафима в исполнении Юлии Нижельской транслирует истинную женскую энергетику, а её спутник приват-доцент Сергей Голубков с переменным успехом, но всё-таки истово служит своей Прекрасной Даме. Трагический образ спектакля – генерал Хлудов в исполнении Александра Васильева, волевой, сильный, привыкший повелевать, но, подобно ещё одному булгаковскому герою, Понтию Пилату из романа «Мастер и Маргарита», выжженный изнутри муками совести. Спектакль, поставленный в 2008 году, до сих пор вызывает живой интерес и восхищение публики.
Один из самых масштабных спектаклей, показанных на фестивале – «Кабала святош/Мольер» в постановке художественного руководителя Молодёжного театра на Фонтанке Семёна Спивака (премьера 2021 года). Эта атмосферная постановка переносит зрителей во Францию времён великого комедиографа Мольера и знаменитого короля-солнце Людовика XIV. Однако понятно, что, показывая героев далёкой страны и не менее далёкой эпохи, Булгаков размышляет о взаимоотношениях художника и власти вообще, в том числе и о своём собственном трагическом опыте. В роли Мольера - Сергей Барковский. Его герой невероятно обаятелен и вызывает уважение не только благодаря таланту, но и как титаническая личность. Подобно Цезарю и великим деятелям эпохи Возрождения, он с лёгкостью делает несколько дел одновременно – играет на сцене, пишет прекрасные комедии, импровизирует и на ходу сочиняет экспромты, а также руководит труппой, кокетничает с актрисами и ухаживает за прекрасной возлюбленной. Всё это Барковский играет великолепно, достоверно и с моцартовской лёгкостью. Артисту удаётся воплотить на сцене великого комедиографа так, что зрители чувствуют – это действительно Мольер. Без лишнего пафоса, органично и естественно.
Весёлый и лёгкий театральный мир Мольера контрастирует с ханжеским и лицемерным миром его врагов – клерикалов из Ордена святой Кабалы, возглавляемых лицемерным архиепископом де Шарроном (Роман Нечаев/Дмитрий Сутырин), а также с бездушным маркизом-убийцей Д’Орсиньи по прозвищу «Одноглазый, Помолись» (Алексей Одинг/Юрий Сташин). Ещё один антагонист главного героя – самовлюблённый Король-Солнце (Андрей Шимко), поначалу покровительствующий драматургу, а затем, под воздействием клеветы, лишающий Мольера и его театр своей милости и обрекающий на жалкое существование. Враги находят слабое место Мольера – облагодетельствованный, а затем «обиженный» блудливый приёмный сын Мольера Захария Муарон (Сергей Яценюк) выдаёт «Кабале святош» тайну, о которой не знал даже сам драматург – Мольер, возможно, женат на собственной дочери, а значит, преступил все нравственные и церковные законы и достоин изгнания из круга порядочных людей.
Помимо этих героев, в спектакле ещё много замечательных образов - великая актриса Мадлена Бежар (Светлана Строгова), её дочь и возлюбленная Мольера Арманда Бежар (Василина Кириллова), секретарь труппы де Лагранж (Андрей Кузнецов), преданный слуга Бутон (Александр Черкашин) и многие другие.
Спектакль очень красив визуально, художник-постановщик Степан Зограбян придал ему праздничный акцент. Великолепные, не уступающие по красоте подлинным, исторические костюмы и маски мольеровского Блистательного театра, созданные художницей Софией Зограбян, помогают погрузиться в эпоху прекрасных дам и галантных кавалеров – артистический мир Франции XVII века. А вот пространство короля Людовика намеренно носит вневременной характер. Король Андрея Шимко в основном «обитает» на самой вершине высокого склона, так что все, обращающиеся к Его милости, заведомо оказываются ниже. Великолепие обиталища Людовика подчёркивается ярко-синим фоном неба. А сам король и его приближённые одеты в ослепительно-белые теннисные костюмы ( удары ракеткой сопровождают сцены аудиенций короля, он так же, как и Мольер занят несколькими делами одновременно). Ничтоже сумняшеся, Людовик вершит и правит, милует и казнит, благодетельствует и уничтожает.
Часть вторая
Ещё одна постановка Григория Козлова в театре «Мастерская», показанная в рамках фестиваля, - моноспектакль Максима Блинова «Записки юного врача» (премьера 2016 года) – погрузила в воспоминания писателя о его работе доктором в глухой российской провинции, которая пришлась как раз на трагический 1917 год. Максим Блинов, выступающий от лица автора, мастерски держит внимание зрительного зала. Благодаря мастерству актёра кажется, что на сцене не один, а много персонажей, а моноспектакль воспринимается, как триллер. Артист, очень точно интонационно изображающий главного героя и других персонажей, захватил публику своей эмоциональностью. Вчерашний студент в деревенской глуши в первый раз делает ампутацию, трахеотомию, принимает сложные роды, спорит с родственниками больных, командует фельдшером, акушеркой и сиделкой. В финале спектакля зритель чувствует себя так, как будто это он среди лесов и снегов принимал по пятьдесят больных в день, не высыпался, не мылся месяцами, героически делал неизвестные доселе операции. Поэтому финальные слова артиста: "Привет, мой товарищ!", обращённые к зрительному залу, каждый воспринимает, как обращение лично к нему.
Тему воспоминаний Булгакова о врачебной практике продолжил спектакль Небольшого драматического театра «Морфий» (премьера 2023 года) в постановке недавнего студента Льва Эренбурга Александра Фонарёва. Небольшая сцена усыпана белым порошком – то ли снегом, завалившим деревню Горелово, где работает доктор Сергей Васильевич Поляков (Дмитрий Честнов), то ли порошком морфия, к которому пристрастился герой. Снег врывается и в открытую дверь, создавая ощущение холодной зимы. Что касается медицинских подробностей в спектакле всё лаконично и точно (по-видимому, сказывается опыт художественного руководителя постановки Льва Эренбурга, который в «прошлой жизни» тоже был доктором) - врачебный столик, уставленный медикаментами, белые халаты, белоснежная каталка с больным, которую периодически привозит ассистентка Анна Кирилловна (Екатерина Кукуй), по-монашески задрапированная белой пелеринкой с красным крестом. Доктор Поляков нервничает, начиная операцию, но опытная, хотя и юная, Анна Кирилловна отбирает у него пилу и мастерски, в два счёта, отпиливает у больного конечность (слава Богу, подробности операции не видны за белоснежной загородкой каталки). Она же делает Полякову первый укол морфия, спасая его от сильного приступа гастрита.
Авторы спектакля, сохраняя сюжетную канву рассказа Булгакова, придумали некоторые эпизоды. В сцене распития спирта после удачно проведённой операции лидирует тоже Анна: «Давайте, я открою! Будет быстрее!» Алкоголь сближает героев, Анна Кирилловна снимает строгую накидку медицинской сестры, открывая свои красивые вьющиеся волосы. Теперь они с Поляковым уже «на ты». Но доктор всё больше и больше увязает в фантастическом мире наркотических видений, которые изображаются персонажем Hallucinatio (Галлюцинация) в остроумном исполнении Михаила Тараканова под страстный аккомпанемент самого протагониста на ударной установке. Эпизоды выхода героя за пределы реальности превращают его в одержимую личность, готовую заплатить за моменты сомнительной радости чем угодно, даже жизнью любимого человека.
Попытка доктора вылечиться от зависимости в московской клинике заканчивается неудачей. Он возвращается в Горелово, к своей любимой женщине, приготовившей для него, подобно Еве, посылку с яблоками – символом соблазна. Далее следует красивая сцена любви Полякова и Анны, рождения и …смерти их ребёнка и самой героини. Потрясённый произошедшим, Поляков снова погружается в наркотическое видение, убивая себя выстрелом из пистолета. Красивый спектакль, иронично рассказывающий о падении человека, подчинившего свою волю и жизнь своей «второй половинки» наркотической бездне, представляется в наше время борьбы с всевозможными зависимостями весьма актуальным.
В 2024 году Дмитрий Честнов и Екатерина Кукуй, исполнители ролей Сергея Полякова и Анны Кирилловны, получили спецприз за лучший актёрский дуэт на фестивале «Худсовет» в Саранске. В Булгаковском фестивале принял участие и Театр им. В. Ф. Комиссаржевской со спектаклем «Зойкина квартира» – постановкой молодого российского режиссёра норвежского происхождения Хуго Эрикссена, премьера 2025 года. Негромкая, загадочная музыка, неизменно красивый приглушённый свет, неброские костюмы – всё это делает постановку современной и стильной. Действие происходит за прозрачной «четвёртой стеной», что несколько дистанцирует действие от зрителя – возникает эффект муар-кинематографа или «патины времени». Реплики актёров хорошо слышны благодаря прикреплённым микрофонам, а крупные планы лиц транслируются на большом чёрно-белом экране. Создатели спектакля не осуждают героев, а лишь слегка посмеиваются – никакой сатиры, только лёгкая ирония.
Зойка в исполнении великолепной Евгении Игумновой вызывает скорее сочувствие, нежели осуждение. Сквозь самоуверенность хваткой бизнес-леди просвечивает неподдельное чувство к нелепому бывшему графу Обольянинову (Владимир Крылов). В очередь с Игумновой в этом спектакле Зойку играет и Кристина Кузьмина. Её Зойка – бывалая, ловкая, прекрасно исполняющая романс Вертинского «Кокаинетка». Мечты Зойки и её возлюбленного уехать в Париж, как и мечты Аллы Вадимовны (Елизавета Фалилеева) любой ценой вырваться к жениху за границу, остаются несбыточными. Поверженный любовью «хозяин жизни» Гусь-Ремонтный (Александр Большаков) вызывает острое сочувствие. Администратор зойкиной мастерской прозодежды Аметистов в исполнении Богдана Гудыменко – настоящий бывалый жулик и пройдоха. Этого персонажа играет и известный петербургский артист Илья Дель. Его Аметистов – обаятельный прохвост, мошенник и враль, держащий «нос по ветру». Артист очень точен и свободен в этой роли. В конце спектакля Аметистов обозначает родство своего героя с незабвенным Остапом Бендером – он появляется на экране в белом костюме и утверждает, что очень хорошо живёт на берегу Лазурного моря. Ещё одна изюминка постановки - аутентичные китайцы Газолин (Дун Юйци) и Херувим (Чжан Цзябао).
Рассказывая о фестивале, невозможно не упомянуть о спектакле «Театральный роман» в Театре имени Ленсовета (премьера 2025 года). Режиссёр Роман Габриа разбавил булгаковский «Театральный роман» фрагментами из «Дней Турбиных» и «Белой гвардии» (выдержки из романа читает автор - Максудов/Булгаков в исполнении Фёдора Пшеничного). Габриа нашёл «ключик», с помощью которого вскрыл театральность булгаковской прозы и передал её «нерв» – «Театральному роману» режиссёр придал оттенок инфернальности, позаимствованной из других произведений писателя. Злой гений и завлит Независимого театра Ксаверий Борисович Ильчин (Артур Ваха) в пальто a ля профессор Преображенский, по-воландовски импозантен и всемогущ. Его сопровождает Проводник в мир театра (Алиса Рейфер) – получеловек-полукрыса, нечто сродни Азазелло или Коровьеву сотоварищи. Во время злоключений Максудова за кулисами Независимого, театр частенько сотрясают громы и молнии, появляется кровавая луна и т. д. Но чем дальше, тем больше сценическое пространство заполняет гармония булгаковской пьесы «Дни Турбиных», уже поставленной в Независимом, в прекрасном исполнении замечательных актёров Театра им. Ленсовета.
Очень важный обитатель закулисья Независимого – «режиссёр будущего» Фома Стриж. Мастер театрального гротеска Анна Мигицко создала очень интересный образ забавного и одновременно пугающего маленького андрогина, самоотверженного труженика на ниве театра. Это настоящий театральный дух, вездесущий и всепроникающий. Как маленький зверёк, затаивается он за сценой во время актёрских выступлений, беседует с актёрами, руководит, размахивает руками. Даже когда Максудов разговаривает о нём с секретарём театра Торопецкой (великолепная Анна Алексахина), невозмутимый Стриж там же – перебирает какой-то реквизит. Именно трудяга «режиссёр будущего» отважно берётся за постановку сомнительной пьесы Максудова. Ещё одна изюминка спектакля - глава Независимого Иван Васильевич (он же Станиславский) Сергея Мигицко. Легендарный режиссёр получился невероятно узнаваемым. Артист виртуозно балансирует на грани реалистичного портрета и карикатуры. Спектакль наполнен замечательными актёрскими работами Лауры Пицхелаури (актриса Бомбардова, Елена в "Днях Турбиных"), Светланы Письмиченко (прима Пряхина), Михаила Боярского (Иосиф Сталин).
Фестиваль «Петербург. Пространство Булгакова» вызвал большой интерес у зрителей, ещё раз доказав, что мир писателя огромен и ёмок и предоставляет художникам разных поколений огромное поле для исследований и экспериментов.