Волею судьбы!
Текст: Анна Кашурина
Актриса Молодежного театра на Фонтанке Надежда Рязанцева — о балетном детстве, случайном попадании в Ленинград, «Юноне и Авось», театральных страстях и грации вне возраста.
- Надежда, глядя на вас, сразу хочется спросить про осанку, про стать, про балетное прошлое. Расскажите, с чего для вас началась сцена?
- Мне было двенадцать, когда я первый раз вышла в вальсе цветов в «Спящей красавице». А в четырнадцать перешла в «Скрипочки» — пажи Авроры, шесть девочек-подростков со скрипочками. У нас была своя сольная вариация, это уже не кордебалет, другой статус. Мы, ученицы Московского хореографического училища, выходили на сцену Большого театра, подсматривали из кулис за Екатериной Максимовой, Васильевым. Ей было 36, а она выходила Авророй и казалась нашей сверстницей. Это было сказочно. Со мной сказки не случилось, в 15 лет из-за проблем со здоровьем училище пришлось оставить.
- Обидно было?
— Конечно. Вся жизнь была в балете. Но что делать? Поэтому драматический театр возник как что-то близкое. У меня в Воронеже училась сестра, я поехала к ней и закончила театральный институт. Мы с однокурсником отправились показываться в Вологду. Проездом оказались в Ленинграде, случайно зашли в Театр комедии на Невском. Там как раз шёл просмотр. Нам сказали: «Покажитесь, но это нереально». Мы, видимо, так лихо показались, что театр прислал запрос в Воронеж, чтобы мне дали свободный диплом, и я могла приехать работать. Так я оказалась в Ленинграде. Мне, как молодому специалисту, дали комнату. Но я оказалась не готова к профессиональному театру. У нас в Воронеже была очень семейная, тёплая атмосфера, а я человек не пробивной. В этот момент меня пригласил режиссёр Стукалов в театр рок-оперы, который создавали на базе ВИА «Поющие гитары». Он ставил «Юнону и Авось» и принципиально искал драматических артистов на главные роли. Я спела Кончиту. Композитор Рыбников был поражён, насколько совпало его представление и моё исполнение. Но «Поющим гитарам» такой уклон в драматический театр был не близок, они взяли музыкального режиссёра, и мы ушли.
— Жалели?
— Нет. Кроме Кончиты я бы там ничего петь не могла. Это не мой жанр. Там, прежде всего музыка и вокал, а драматизм прикладной. Потом меня пригласили в театр на Литейном на главную роль в «Уроки музыки». Там я сыграла много хороших, значимых ролей, встретила будущего мужа в спектакле «Солярис». Уже 40 лет вместе. Но и там, когда менялись режиссёры и начинали кипеть страсти, становилось тяжело. И тогда я пришла в Молодежный театр. Когда увидела спектакль Спивака «Гроза», меня поразила его гуманистическая направленность, тонкость. Я сразу подумала: вот в этом театре, у этого режиссёра я могла бы быть. Когда Спивак сказал переходить, я перешла. Здесь я обрела нужную мне атмосферу. Семен Спивак — удивительный режиссёр, он ищет не только горизонталь, но и вертикаль, глубину. Хорошо, когда театр умножает в мире добро.
– Что для вас театр? Удалось ли найти свой особый путь в нем?
- Мне нравятся все роли, которые я сыграла в Молодежном театре. За 35 лет их было множество, и мне дороги все: Анна в пьесе Мисимы Маркиза де Сад, цыганка в «Плутнях Скапена», Антония в «Дон-Кихоте», миссис Сомс в «Нашем городке»... Близки и интересны все! Спектакль «Васса» и роль Дунечки – закономерный переход к моему нынешнему мировоззрению, возрасту. Мое хореографическое образование позволило мне строить роль исходя из пластики героя, это давало мне понимание характера. Я рада, что в театре являюсь ассистентом хореографов, постановщиков танцевальных номеров в наших спектаклях, педагогом репетитором, иногда что-то ставлю сама. А еще мои подруги попросили меня позаниматься чем-то вроде лечебной хореографии. Я их стала выстраивать по нашей школе Большого театра. И это сработало! Сейчас у меня три маленьких группы, в том числе «бабулечки» 75+, с ними наглядно виден результат: за десять лет стали стройные, подтянутые. Я вижу, как время идёт вспять. Они говорят: «Надя, ты нам реально продлеваешь жизнь, мы уже никому не нужны, только ты с нами возишься». И это такое счастье. Могу пожелать молодым актерам максимально раскрывать свои возможности: пойте, танцуйте, играйте на инструментах, читайте, образовывайтесь! Несите в мир культуру и широту восприятия, - это сейчас очень нужно!