ГАЛЕРЕЯ ДОСТОЙНЕЙШИХ

…Двадцать лет назад «Сирано де Бержерак» в постановке Ефима Падве именовался эксцентрической оперой. Вместо огромного носа у Сирано был микрофон – не знак физического уродства, а символ таланта, непохожести на прочих. Такому Сирано нужна была современная Роксана – смелая, лирическая, и тоже иная. Она нашлась: молодая актриса Алла Одинг только-только рассталась с БДТ – театр, о котором актриса мечтала и ради которого приехала из родного Воронежа, обернулся для нее, скорее, мощной творческой школой, трамплином, а не пристанищем на долгие годы. Молодая героиня и молодой герой, Сирано и Роксана, Валерий Кухарешин и Алла Одинг. Их творческий дуэт в Молодежном театре, сложившись в первом же спектакле, имел продолжение. Он возродился в «Льве зимой» по пьесе Джеймса Голдмена (режиссер Михаил Черняк). Только здесь были уже другие краски. Вместо трагической истории любви молодого поэта к прекрасной деве - переплетение страстей двух могущественных супругов - английского короля Генриха II и Элинор Аквитанской. Благодаря выразительным данным и врожденному аристократизму в творческой биографии Аллы Одинг возник целый ряд царственных особ, героинь подчас романтичных и нежных, но обязательно сильных, а порой – и властных. Среди них есть образы российских императриц в телевизионных фильмах, таких как «Мушкетеры Екатерины». Но большее развитие эта галерея образов получила в театре. Своих королев Алла Одинг играла и играет в нескольких планах. Эти ее дамы всегда умеют держать лицо, храня под ним ноющее сердце матери, клокочущее сердце любовницы, тоскующее сердце одинокой женщины. В Элинор Алла Одинг сплела воедино борьбу за власть с глубокой женской привязанностью к противнику-мужу. Ее Гертруда (спектакль Александра Строева «Король и принц, или Правда о Гамлете») - это глубоко страдающая женщина, готовая отдать все королевские регалии за семейное счастье. А королева Анна («Стакан воды» режиссера Михаила Черняка») – нежное дитя, мечтающее о неправдоподобных чувствах из запретных книжек. Неожиданной оказалась роль Аллы Одинг в спектакле «Иов» по роману Йозефа Рота (режиссер Лев Шехтман), где актриса, вновь оказавшись в паре с Валерием Кухарешиным, сменила королевский убор на одежды бедной еврейской женщины. Актриса поднялась здесь до высокого библейского звучания образа матери, стоящей у истоков целого рода, стремящейся пронести большую, созидательную любовь через колоссальные испытания. В ее новой героине Деборе есть и самопожертвование, и терпение, и мир на хрупких женских плечах. О Кухарешине и Одинг писали: «Эти представители хорошей русской актерской школы играют так, как сейчас редко уже увидишь, так, что ощущаешь плотность, плоть актерской игры, ее рельефные мускулы, связки, ее энергетические токи». Казалось бы, их дуэт уже попробовал все классические парные темы. Но два года назад в Молодежном театре появился спектакль «АБАНАМАТ!» по циклу рассказов Сергея Довлатова «Наши». Алла Одинг – Нора, мать Сергея; народный артист России Валерий Кухарешин – Донат, его отец. Теперь дуэт попал в советское пространство коммунальной квартиры, где много дверей, за каждой дверью – своя история, а у персонажей из этих историй лица холодные и отчужденные. Все персонажи Аллы Одинг несравнимо разные. Общее у них одно – это сплошь героини. Что совсем не означает, что они - примы, которые, по закону жанра, патетически преодолевают трагические обстоятельства. Они героини прежде всего по своей сочной подробной истории, которую придумала им актриса. Например, госпожа Ми Дзю, брехтовская домоуправительница в «Добром человеке из Сычуани», будучи второстепенным персонажем, у Аллы Одинг приобрела полноценную судьбу. Семен Спивак поставил спектакль так, чтобы каждый житель этой знаменитой провинции перестал быть лишь частью целого, имел свое собственное лицо. И портрет Ми Дзю сложился. Пластическими мазками, томными жестами Алла Одинг нарисовала образ одинокой женщины в летах, наивно, трогательно и смешно соблазняющей своего молодого постояльца. При виде его вся ее деловитость и привычка все решать одной мгновенно улетучивается – надежда уже не на разум, а на нелепый яркий цветок в прическе. Нескольких деталей Алле Одинг всегда достаточно, чтобы вместе с режиссером и партнерами по сцене попадать по одним и тем же нотам. О спектакле Семена Спивака 1992 года «Гроза» повторяли: актёров отличает особый способ существования, когда не провести черту между актёром и героем, когда артисты растворены друг в друге и в общей атмосфере. В этом спектакле между строк проскальзывало чеховское «жизнь прошла зря». Эта тема была в каждом, была она и у Вари, которую играла Одинг, держа атмосферу в унисон со всеми. Чеховских пьес в репертуаре актрисы пока нет, но вот его воздухом она дышала. В интеллектуальной драме Жана Кокто «Священные чудовища» Алла Одинг сыграла Эстер, состоявшуюся актрису и личность. «Бог испытывает ее не только хроническим невезением, но и хроническим успехом. И то и другое приводит к разрушению и застою. Для меня это отправная точка роли, - поясняет Алла Борисовна. - А дальше для моей героини начинается самое сложное - бороться и выжить. И мне особенно дорого, что это не банальная борьба за мужа, а борьба за выживание личности». Личности – вот кто все персонажи Одинг. Если бы ее женщины были реальными людьми и посмотрели бы, как их играет Алла Одинг, то они непременно бы зауважали себя еще больше. В тех же «Священных чудовищах» Кокто написал, что Ромео и Джульетту не обязательно играть юным начинающим артистам. И действительно – актеры с опытом нашли бы, что рассказать в этой известной истории, смогли бы ее адаптировать и, где надо, переписать. Джульетта – тоже личность. Так что, эта роль в исполнении Одинг еще вполне может быть. Да и кандидат на Ромео, в принципе, имеется.