ВИРТУОЗНАЯ АКТЕРСКАЯ РАБОТА В ВИХРЕ КЛАССИКИ

ТЕАТР

Молодежный театр на Фонтанке, спектакль «Любовные кружева» Текст пьесы - Александр Островский и Николай Соловьев Режиссеры – Семён Спивак и Михаил Черняк Сценография – Геннадий Морозов Гастроли на большой сцене Шведского театра Турку 19.04.2018. Примечания: • Александр Островский (1823-1886) – один из самых известных и плодовитых русских драматургов. Его театральное творчество крепко связано с традициями реализма. • Миссию Молодежного театра на Фонтанке можно сформулировать так: легко и просто говорить о сложном. Цель театра – помочь человеку обрести гармонию, распространять своим искусством свет, давать зрителям душевный заряд и надежду, столь дефицитные в современном обществе. • Спектакль «Любовные кружева» в постановке художественного руководителя театра Семёна Спивака как нельзя лучше отражает эту миссию. Пьесы Александра Островского (1823-1886) хорошо известны как истории, описывающие жизнь русского купечества – зажиточных, но прижимистых, грубых и пошлых персонажей. Островский изображает повседневные ситуации и простых людей с типичными проблемами и связанные с ними психологические коллизии. Главный герой спектакля «Любовные кружева» Андрей Белугин – родом из обеспеченной купеческой семьи – безрассудно влюбляется в благородную, но небогатую красавицу Елену Кармину. Она соглашается на брак с Белугиным, чтобы обрести чувство защищенности и превосходства, которое обычно приносят деньги. Спектакль, начинающийся с комедийной ноты, постепенно превращается в мрачноватую, тонкую психологическую картину жизни молодой супружеской пары и ее окружения. Центральными темами в этой истории становятся слепая страсть, игра на чужих чувствах и насмешка над ними, оскорбления и причинение боли, и, конечно, отношение к деньгам и вопросам морали и нравственности. Краеугольный камень постановки художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке Семёна Спивака – это реалистичная игра актеров. Язык тела и голос становятся завершающим штрихом в достижении точности изображаемого, а хореография и ритмичность театрального действа усиливают ощущение отточенности. Некоторые призрачно-статичные и нарочно замедленные мгновения привносят в действие потрясающую динамику. Ансамбль из девяти актеров (Анна Геллер, Юрий Сташин, Андрей Кузнецов, Анатолий Артёмов, Регина Щукина, Ольга Феофанова, Алексей Одинг, Дарья Перова, Егор Кутенков), не жалея ни сил, ни слез, погружает публику в мир своих героев. Мысли, реакции и эмоциональные перепады абсолютно прозрачны, психологически выверены и в то же время виртуозно сыграны с точки зрения театрального мастерства. Такую потрясающе точную актерскую игру едва ли можно встретить в финских театрах, ведь в Финляндии нет таких давних традиций театрального образования и исполнительского искусства, как в России. На спектакле в Шведском театре Турку я без сомнения была в числе тех немногих зрителей, кто не знал русского языка и таким образом не мог уловить всех языковых нюансов постановки. Но пониманию истории это не мешало – в распоряжении зрителей был синопсис и субтитры на английском языке. Незнание языка при просмотре спектакля не всегда упущение, просто фокус зрителя немного смещается, так же как, например, при отсутствии зрения обостряются другие чувства. Когда язык становится звуковым и ритмическим приемом, схожим с музыкой, зритель может сосредоточиться на жестах и эмоциях. Вероятно, поэтому я так глубоко прочувствовала актерскую игру. Скачать статью на языке оригинала.